Peluklah Luka Merayakan Duka: Makna ‘Perayaan Mati Rasa’ di Netflix
Netflix kembali merilis tayangan dokumenter emosional berjudul Peluklah Luka Merayakan Duka”
sebuah film yang menyuarakan perasaan sunyi, kehilangan, dan cara manusia menghadapi luka batin yang sulit diungkapkan.
Tontonan ini bukan sekadar dokumenter biasa, melainkan refleksi visual tentang bagaimana manusia
bertahan ketika rasa tak lagi terasa, dan duka menjadi teman harian.
Di balik judul yang puitis dan menyentuh, terdapat tema yang jarang diangkat secara terbuka: mati rasa sebagai bentuk pertahanan jiwa.
Film ini mengajak penonton untuk tidak menyangkal kesedihan, melainkan memeluknya, memahami akarnya, dan membiarkannya hadir sebagai bagian dari kehidupan.
Kisah-Kisah yang Menghidupkan Luka
“Peluklah Luka Merayakan Duka” menampilkan rangkaian kisah nyata dari berbagai individu yang pernah, dan masih, hidup berdampingan dengan trauma.
Ceritanya datang dari berbagai latar belakang: ada penyintas kekerasan rumah tangga, anak yang ditinggal orang tuanya
sejak kecil, hingga seseorang yang kehilangan pasangan hidup secara mendadak.
Setiap tokoh dalam dokumenter ini tidak diberikan nama besar atau narasi dramatis berlebihan.
Justru, kekuatan film ini terletak pada kesederhanaan cara bercerita dan kejujuran pengalaman mereka.
Kamera hanya merekam mereka dalam keheningan, memberi ruang bagi luka-luka itu berbicara.
Narasi dikemas dengan suara latar yang tenang, musik ambient yang mengiringi, dan visual penuh simbol seperti air hujan
ruang kosong, dan cahaya senja—menciptakan suasana reflektif yang dalam.
Arti ‘Perayaan Mati Rasa’ dalam Kehidupan Sehari-Hari
Istilah ‘perayaan mati rasa’ mungkin terdengar kontradiktif. Bagaimana mungkin mati rasa bisa dirayakan? Tapi justru di sinilah kekuatan utama dokumenter ini.
Mati rasa digambarkan bukan sebagai kelemahan, melainkan mekanisme perlindungan diri saat emosi terlalu berat untuk ditanggung
Bagi sebagian orang, kehilangan rasa justru menjadi cara tubuh dan jiwa bertahan, agar tidak runtuh seluruhnya.
Film ini menekankan bahwa mati rasa bukan akhir dari segalanya, melainkan fase. Dan dalam fase itu, seseorang tetap bisa belajar mencintai dirinya, memaknai kesendirian, dan menerima bahwa tidak apa-apa untuk tidak merasa apa-apa.
Sentuhan Artistik dan Penyutradaraan yang Personal
Sutradara film ini, Ayla Ramadhan, membingkai narasi dengan pendekatan personal. Ia sendiri pernah mengalami trauma mendalam
akibat kehilangan saudara kandungnya, dan proses dokumentasi ini juga menjadi bentuk penyembuhan dirinya.
Penggunaan visual yang simbolik membuat film ini tampil puitis. Cuplikan tangan yang gemetar, pandangan kosong, dan
tumpukan pakaian tak terpakai menjadi metafora akan beratnya luka yang tak terlihat. Tak ada narasi tunggal yang mendikte; hanya potongan kisah yang membiarkan penonton mengartikan sendiri maknanya.
Teknik pengambilan gambar yang intim dan minimalis membuat penonton seolah diajak duduk bersama para tokoh—menyimak tanpa menghakimi, dan memahami tanpa menyela.
Relevansi dengan Penonton Masa Kini
VENUS4D LOGIN Di era digital yang penuh tekanan sosial dan ekspektasi akan “bahagia terus-menerus,” film ini hadir sebagai pengingat bahwa berduka adalah bagian dari menjadi manusia.
Tak sedikit orang di luar sana yang menyimpan rasa hampa, menjalani hari tanpa gairah, namun tak tahu bagaimana cara memprosesnya.
Dokumenter ini menjadi ruang aman untuk mereka yang butuh diingatkan bahwa mati rasa bukan aib, dan luka bukan kelemahan.
Bahkan, dalam diamnya luka, ada kekuatan yang tumbuh perlahan-lahan.
Baca juga:Sinopsis Film Hunter Killer, Kerja Sama AS dan Rusia di Tengah Kudeta
Penutup: Peluklah Luka, Tak Perlu Selalu Tegar
“Peluklah Luka Merayakan Duka” adalah film yang tidak memberikan solusi instan, namun justru menyentuh sisi terdalam dari jiwa manusia
keberanian untuk mengakui bahwa tidak semuanya bisa sembuh, dan itu tidak apa-apa.
Netflix melalui dokumenter ini berhasil menghadirkan ruang kontemplatif bagi siapa saja yang pernah merasa hampa, kosong, atau tak tahu harus bagaimana.
Dalam tiap potongan kisah, penonton diajak untuk menyadari bahwa memeluk luka adalah bentuk paling dalam dari penerimaan.